(Il programma può subire modifiche a discrezione del Docente)

Premessa del corso di “Disegno e Pittura” è cercare di mostrare all’allievo quella che chiameremo la “Capacità di Analisi Tecnica del Disegno e del Colore”.

Partendo dalla copia dal vero (ciò che generalmente a casa non viene mai eseguita), attraverso l’applicazione della prospettiva, della luce e della volumetria, si arriverà a creare composizioni così dette “Realistiche”.

Il tutto verrà eseguito con l’ausilio dei più svariati mezzi tecnici quali carbone, matite, pastelli, crete, inchiostri, acquerelli acrilici ed oli, sui vari supporti tipo carta, tela, tavola, etc.

Generalmente questo è l’inizio di un percorso che, a seconda di ogni partecipante, può rivelarsi più o meno lungo in termini di tempo.

Si inizia da prime composizioni solitamente costruite con oggetti semplici e lineari, fino ad arrivare a lavori più complessi e certamente appaganti quali statue, studi anatomici ed interpretazioni di foto ed opere d’arte.

Ogni alunno affronterà gli argomenti, si ribadisce, nei dovuti tempi di apprendimento individuale e con le più svariate tecniche a disposizione e ad esso congeniali.

Questa linea ben si adatta a coloro i quali si iscrivono privi di precedenti conoscenze artistiche.

In altro caso invece, dopo attenta analisi della produzione personale, il programma verrà impostato “ad personam” in base ai vari interessi artistici e progettuali.

Schema del programma:

Impostazione del disegno dal vero con apprendimento di:

• prospettiva
• volume
• luce: chiaro/scuro
  

Studio della composizione di oggetti, statue e disegno anatomico della figura umana

Studio cromatico con l’ausilio delle varie tecniche: pastello, china, acquerello e, compatibilmente con le tempistiche di apprendimento personale, acrilico ed olio.